Le Rip Curl Venus Festival Seignosse-Hossegor aura lieu entre le 4 et le 12 juin 2005.

Ce festival est au niveau surf un événement 100% féminin, mais c'est aussi bien plus qu'une simple compét, c'est un vrai festival avec des animations telles que des initiations au surf pour les débutantes, des expositions d'artistes, des concerts de groupes féminins, des démos, des soirées. Que du bon. Alors si vous êtes dans le sud pendant le festival allez y faire un tour.

Voici aussi un site intéressant un très très bon travail avec et cela ne gâte rien de très belle photo. Pour rêver...

A lire : la saga du surf business australien
http://www.actionreporter.com/002.dossier/003.surf/page_reportage.html
Gringos surfers en Baja California
http://www.actionreporter.com/002.dossier/004.baja/page_reportage.html

Un exemple en pdf : Surfeuses-pro-sur-le-Fiji-Roxy-Pro-WCT : http://ddata.erog.fr/xxxyyy/0/01/00/81/cool-stuf/surfeuses-pro-sur-le-fiji-roxy-pro-wct.pdf

 
Loin de toute volonté de représentation pornographique ou d'avilissement de la personne, Eros is eros (..) tend à montrer et à magnifier ce que l'on ne voit que trop rarement avec une représentation ouverte et décomplexée, à savoir le sexe amoureux dans ses circonvolutions poétiques potentielles. Ce projet se voudrait être une forme improbable de la rencontre entre l'amour libre fouriériste et la poésie électronique. Une invitation à la réflexion sur la place et la valeur du sexe dans notre société, à l'ère de sa marchandisation industrielle et exponentielle; une critique du consumérisme par une proposition destinée à questionner notre propre rapport à l'amour et à nos systèmes de croyances et de fonctionnement.
Mais avant tout, Eros is eros est une partition poétique, une errance au cœur de la carte du tendre, à partager et à méditer.

 Eros, marqué durablement par Platon et la chrétienté, dimension interdite, rejetée, signé de l'insaisissable d'une dia-bolè sensible. Eros, manqué dans l'histoire, qui au moment même de sa possible reconnaissance (XVIIème, XVIIIème siècle) s'est distillée peu à peu, par le passage de l'écriture à la photo-graphie, sur les surfaces scintillantes ou glacées des écrans ou des revues spécialisées. Eros interdit, dans le déni d'un dire, qui pourrait amener à conclure qu'entre sa condamnation et sa libération extrême et pornographique, il aura été manqué, il sera resté l'inapparent de ce qui nous anime : notre désir et sa vibration charnelle.
Joachim Montessuis, créateur de composition video-poético-sonore (La danse des fous), dans la lignée généalogique de Chopin, de Duchamp ou Filliou, avec eros eros eros, ouvre justement cette dimension de l'interdit, non pas dans un logos, mais par la création d'un état vibratoire devant permettre de ressentir ce qui détermine le flux sensible d'eros. Errance de la répétition qui tourbillonne, eros visuel et sonore, loin de toute pornographie, qui pour sa part vise immédiatement à l'excitation narcissique de sa jouissance annoncée. Errance de cette répétition steinienne, a rose is a rose, because eros is eros, il a travaillé avec ce projet, à transformer l'excitation qui détermine notre époque, en la retenue vibratoire d'images et de flux sonores qui par leur caractère numérique, loin d'indiquer directement la nudité et la prostitution (pornè), renvoie à la distance, à l'entre-deux, au jeux hypnotiques de corps qui se mêlent dans l'incroyable impossibilité d'en faire un commerce ou d'être vu à la lumière crue d'un appétit de consommation.
Car avant de dire eros, il faut en sentir le flux charnel. C'est parce que l'occident a été obsédé par le langage et l'objectivité, qu'il l'a manqué tout à la fois en le rejetant ou en le suprématisant. C'est en ce sens que Montessuis propose, avant tout discours, la plongée dans une image de cette sensibilité qui ne fait qu'esquisser, suggérer, montrer sous les traits du voile, de l'écart, le désir des corps. Car, de toute évidence, eros, tension de désir, n'est jamais un terme, mais un entre-deux, l'intensité vécue d'une ouverture de soi à la présence de l'autre ou des autres. Ainsi, Montessuis invite à nous rouvrir la question d'eros, en revenant à la dimension qui était déjà posée dans l'amour courtois, dont lui-même fait mention, à savoir comme moment d'une rencontre qui loin de toute ligne droite - ce qui caractérise selon Adorno  la liaison contemporaine - en revient aux chemins détournés, sinueux et aventureux qui amènent les corps à se nouer et s'enchevêtrer. Cette composition alors ne serait-elle pas l'initiation à une tension amoureuse du corps, dont nous portons le deuil depuis déjà des décennies ?
Philippe Boisnard

+ d'info : http://www.eternalnetwork.org/jm/

Festival Némo à Mains d'OEuvres, 1, rue Charles Garnier, Saint-Ouen les 23 et 24 avril. Entrée libre. www.mainsdoeuvres.org

120 dessins, croquis érotiques.

L'artiste viennois (1862-1918) est surtout connu pour ses tableaux, dont le célèbre Baiser ou Couple d'amoureux (1904-1905) où un homme et une femme s'étreignent sur un tapis de fleurs et un fond doré.

Une très belle exposition à partir de mercredi au musée Maillol, à Paris, nous offre quelque 120 dessins érotiques de Gustav Klimt. Il existe plus de 4 000 dessins érotiques de Klimt, mais on sait qu’il déchira des milliers de ces feuilles.
Ses modèles, une dizaine de jeunes filles, restaient en permanence dans l’atelier à sa disposition. Il ne leur demandait pas de poser, préférant s’inspirer de la spontanéité d’un mouvement.

On a rarement vu ces dessins au crayon car Klimt ne les destinait pas au public.  

Caroline Messensee, commissaire de l'exposition "Gustav Klimt, papiers érotiques":
"Le dessin a une importance majeure dans son oeuvre", poursuit-elle. Et notamment le nu féminin. Klimt était "un homme fou des femmes", poursuit-elle en rappelant que l'artiste aurait eu 14 enfants illégitimes. "C'est la femme qui l'intéresse et qui le fait travailler". Et de souligner que des artistes comme Aristide Maillol ou Pablo Picasso avaient le même type de préoccupations, tandis que Paul Cézanne était plus sensible aux paysages. "A chacun sa drogue".  "L'émotion et l'excitation que Klimt ressentait pour ses modèles étaient bien réelles", reconnaît-elle. Mais "on n'a pas le sentiment d'un voyeur qui s'incruste". Elle insiste sur le rôle primordial de la relation entre l'artiste et ses modèles. "Si elles ne communiquaient pas avec lui, ça ne marcherait pas de la même façon".

Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) fut un peintre symboliste autrichien et un des membres les plus en vue du mouvement Art Nouveau de Vienne.
Gustav Klimt est né à Baumgarten, à coté de Vienne, Autriche. Il a suivi les cours du Vienna Kunstgewerbe Art School, l'école des arts appliqués dans les années 1879-1883. Klimt était aussi membre honoraire des universités de Munich et de Vienne.Ses principaux travaux incluent des peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. Il a débuté sa carrière comme décorateur, avec son frère Ernst et Franz Matsch, jusqu'en 1891.Il a aussi créé un périodique, Ver Sacrum. Il quitte la 'Secession' en 1908. Gustav Klimt est mort à Vienne d'une pneumonie et a été enterré au cimetière Hietzing de Vienne.

Demi-nu vers la droite, la jambe droite relevée. 1904

"Gustav Klimt, papiers érotiques", Fondation Dina Vierny, Jusqu'au 30 mai

Musée Maillol, 61, rue de Grenelle, Paris-7e. Tél. : 01-42-22-59-58. Mo Rue-du-Bac. Du mercredi au lundi, de 11 heures à 18 heures. 8 € .

Plus:

http://www.rfi.fr/actufr/articles/063/article_34697.asp